2016 yılında Sao Paulo'da kurulan ve bugün 50 ülkede 1,000'den fazla mağazaya ulaşan OAKBERRY, sağlıklı beslenme ve aktif yaşam kültürü etrafında şekillenen marka dünyasını Tersane İstanbul'daki yeni mağazasında farklı bir tasarım yaklaşımıyla ele alıyor.

İstanbul'un önemli yaşam ve kültür destinasyonlarından Tersane İstanbul'da konumlanan Second State, OAKBERRY'nin Türkiye'deki 20. mağazası olmasının yanı sıra markanın kendi operasyonundan çıkan plastik atıkları yeniden mağazanın fiziksel bir parçasına dönüştürdüğü döngüsel bir tasarım projesi olarak kurgulandı.

Second State kapsamında Reyowa, OAKBERRY'nin Türkiye'deki ilk 19 mağazasında kullanılan plastik bardakları, açaí kutularını ve operasyon süreçlerinden ortaya çıkan farklı plastikleri yeniden işleyerek yeni malzemelere dönüştürdü. Elde edilen bu malzemeler, mağazanın yüzeylerinden mobilyalarına, aydınlatmalarından farklı mekansal öğelerine kadar birçok noktada yeniden hayat buldu. Böylece OAKBERRY'nin önceki mağazalarından kalan fiziksel izler ortadan kaldırılmak yerine markanın yeni mağazasının tasarım diline dahil edildi. Second State ismi de tam olarak bu dönüşümü ifade ediyor: Bir malzemenin ilk kullanımının ardından atığa dönüşmek yerine yeniden işlenerek yeni bir form ve işlev kazanması.

12 TASARIMCI, 2 SANATÇI, TEK BİR DÖNÜŞÜM HİKAYESİ

REYOWA'nın geliştirdiği geri dönüştürülmüş malzemeler temelinde, tasarımcılarla birlikte hayata geçirilen Second State, 12 tasarımcı ile 2 sanatçıyı bir araya getirdi. Doruk Çınar'ın küratöryel yaklaşımıyla şekillenen seçkide, mağaza için özel olarak geliştirilen 20 tasarımın yanı sıra alana özgü sanat çalışmaları da yer alıyor.

Farklı disiplinlerden gelen yaratıcılar, geri dönüştürülmüş plastiği kendi tasarım ve üretim dilleri üzerinden yorumlayarak aynı malzemenin farklı ölçeklere, formlara ve işlevlere nasıl dönüşebileceğini ortaya koyuyor. Bu seçkide geri dönüştürülmüş plastik kimi zaman üç boyutlu baskıyla üretilen büyük ölçekli bir mobilyaya, kimi zaman bir panele, kimi zaman ise cam ya da paslanmaz çelikle bir araya gelen yeni bir tasarım nesnesine dönüşüyor. Ortak malzeme hikayesi korunurken her tasarımcı projeyi kendi form, işlev ve üretim yaklaşımı üzerinden yorumluyor.

Dünya çapında 4.000'den fazla tasarımı üretime giren, 400'ü aşkın uluslararası ödüle sahip ve çalışmaları MoMA ile Centre Pompidou'nun da aralarında bulunduğu kalıcı koleksiyonlarda yer alan Karim Rashid, doğrudan OAKBERRY Tersane İstanbul için geliştirilen özel bir tasarımla seçkiye katılıyor. Rashid'in proje kapsamında tasarlanan üç boyutlu baskı mobilyası, geri dönüştürülmüş plastik hammadde kullanılarak Türkiye'de yerel olarak üretildi.

Phaidon tarafından yayımlanan Woman Made: Great Women Designers kitabında yer alan 200 kadın tasarımcıdan biri olan ve Maçka Chair ile iF Design Award kazanan Yeşim Eröktem / DAY Studio, mağaza için masa, bench ve orta sehpadan oluşan bir tasarım grubu geliştirdi.

Emine Şimşek ise Tersane İstanbul'un endüstriyel hangarlarının yapısal tekrarlarından ve mimari ritminden yola çıkarak üç boyutlu baskıyla üretilen bir oturma birimi tasarladı.

Ahmet Rüstem Ekici ve Hakan Sorar tarafından kurulan FormaSupra, üç boyutlu baskıyı çağdaş bir dijital zanaat biçimi olarak ele alarak OAKBERRY'nin renk ve form dünyasından beslenen bir yan sehpayla projeye katıldı.

Berlin merkezli tasarımcı Philippe Bietenholz ise endüstriyel üç boyutlu baskının form ve üretim sınırlarını araştırdığı Bounce Chair ile Second State'te yer alıyor. Daha önce Interior Design Week Cologne'da sergilenen, Milan Design Week 2025 kapsamında Alcova ve Oasi Life Experience programlarına katılan Bounce Chair, OAKBERRY Tersane İstanbul için geri dönüştürülmüş plastik kullanılarak Türkiye'de üretildi.

Ömer Tuğrul / Kern Additive, geri dönüştürülmüş plastikten üç boyutlu baskıyla üretilen bir berjerin yanı sıra bitkilendirme ve oturma işlevlerini aynı yapıda buluşturan mekânsal bir oturma grubu geliştirdi. Mağaza içerisinde yarı geçirgen bir bölücü olarak da çalışan tasarım, mobilya ile mimari eleman arasındaki sınırda konumlanıyor. Tuğrul'un heykelsi aydınlatma tasarımı BULP ise 2026 yılında LIT Lighting Design Awards ve A' Design Award tarafından ödüle değer görüldü.

Şevval Kalaycıklı / Studio Monsoleil, mağaza için geliştirdiği orta sehpada geri dönüştürülmüş kompozit plastiğin renk ve yüzey karakterini camın şeffaflığı ve ışıkla kurduğu ilişki üzerinden görünür hale getiriyor.

Paslanmaz çelik üzerine geliştirdiği özel üretimlerle tanınan Mehmet Fatih Tuzlakoğlu / Purko Studio ise geri dönüştürülmüş plastik ile paslanmaz çeliği bir araya getiren ayna, sandalye ve orta sehpadan oluşan bir tasarım grubu geliştirdi. İki malzemenin farklı karakteri, projenin malzeme dilinde karşıt ancak birbirini tamamlayan bir ilişki kuruyor.

2025 yılında EDIDA Türkiye tarafından "Yılın Genç Tasarımcısı" seçilen Rüya Akyol, mağaza için bir bench ve kompakt oturma birimi tasarladı. Aynı yıl Tracing Origins isimli ilk koleksiyonunu Milano Tasarım Haftası'nda sunan Akyol, Baia kanepe ve Desen sehpalarla iki Silver A' Design Award kazandı.

Şeyma Gülmen / Gülmen Interiors, geri dönüştürülmüş plastiğin ışıkla kurduğu ilişkiyi ön plana çıkaran orta ve yan sehpalarla projede yer alıyor.

Kerem Karacaoğlu / Meta Studio ise Tepta'nın üretim desteğiyle, geri dönüştürülmüş plastik panellerin bir aydınlatma elemanının ana malzemesi olarak kullanımını araştıran mekâna özel bir tasarım geliştirdi.

Yağmur ve Lokman Köylü tarafından kurulan YET. Design Studio, bir oturma birimi, bench ve yan sehpayla Second State seçkisine katılıyor. İstanbul ve Londra merkezli stüdyo, 2022 yılında EDIDA Türkiye tarafından "Yılın Genç Tasarımcısı" seçilirken; Apex Side Table ile 2024 A' Design Award'a layık görüldü.

ATIKTAN TASARIMA UZANAN SÜREÇ SANATLA DA GÖRÜNÜR HALE GELİYOR

Second State'in tasarım üretimlerine Mr. Besk ve Dilara Akbal'ın mekana özel sanat çalışmaları eşlik ediyor. Mr. Besk, geri dönüştürülmüş plastik malzemeyi kendi sanatsal pratiği üzerinden yeniden ele alırken; Dilara Akbal atıkların toplanmasından ayrıştırılmasına, yeniden işlenmesinden tasarım nesnelerine dönüşmesine kadar uzanan süreci illüstrasyonlarla görünür kılıyor. Böylece Second State'in dönüşüm hikayesi yalnızca mağazada kullanılan mobilyalarda ve yüzeylerde değil, mekanın sanat anlatısında da devam ediyor.